lunes, 31 de diciembre de 2012

DESPIDIÉNDO-NOS

    

     Como despedida del año, quiero compartir con vosotros un paseo campestre de hace unas horas donde tenemos tenemos unas agradables fotos y unos interesantes graffitis (siempre me ha parecido un arte muy atractivo).
     Lo dedico especialmente a los lectores del blog, y como no, a la comunidad de bloggeros que tan grata acogida me han brindado en este mundo del blog: JLO, PAULAMULE, DUZCAN, BORIS, RAYÉN, etc....... (perdonad si olvidé alguno).
      A todos vosotros y a los vuestros os deseo un magnífico 2013 cargado de bendiciones.


   
    
     En las afueras de Granada, muy cerca de casa, tenemos un campo cercano a la autovía donde acudimos a nuestros paseos cotidianos. Blanca y Laura me acompañan con Sierra Nevada al fondo.



     La tarde se presenta espléndida, y el contraluz en las últimas horas de la tarde presenta una luz especial en el campo de olivos.



     Nuestros carriles de bajada hacia la autovía...


 
Casi llegando al final del camino...
 
 
     Por fin llegamos al túnel de los graffitis, un paso por debajo de la autovía a-92. Allí nos encontramos con los siguiente:
 
 
 
 
 
 
 

     Y salimos del "museo" para iniciar el regreso a casa...

 
Y como regalo, la última puesta de sol del año. QUE TENGÁIS UN MAGNÍFICO 2013 !!!!
 




 
 
 
 
 
 
 




martes, 25 de diciembre de 2012

CURIOSO VILLANCICO: Feliz Navidad!!



          Esta curiosa colaboración entre David Bowie y Bing Crosby fue recogida en 1977 y lanzada como single en 1982. Ya sé que a veces se empacha uno de villancicos apenas empezamos la Navidad, pero bueno, al menos no son un pestiño como, qué sé yo, "Los del río"; más bien es un dúo con voces de lujo que versionean temas navideños clásicos en un especial de televisión de aquellos años.

     Que lo disfrutéis y tengáis unos felices días y sobre todo, un buen 2013!!!!













domingo, 23 de diciembre de 2012

30 AÑOS DE THRILLER


   




     Todos los medios se han hecho eco del cumplimiento del 30 aniversario de la edición del mítico Thriller de Michael Jackson. Nunca ha sido éste uno de mis artistas imprescindibles, pero es justo reconocer que su nombre sonará siempre muy alto en la historia de la música, y en su día, como a casi todos, el mencionado lp también me sedujo. Además, no creo que sean muchas las oportunidades que le dé a Miguelito Jackson de aparecer en mi blog, y sé que son muchos sus seguidores, de modo que... adelante....

     En noviembre de 1982 veía la luz el segundo álbum en solitario del pequeño de los Jackson's Five con la casa Sony, producido por Quincy Jones, si bien anteriormente había grabado otros lp's antes de la separación artística de sus hermanos; y vendría este trabajo con la fuerza suficiente para romper todos los récords y consagrar definitivamente a Jacko entre los grandes de los grandes.

     Y, realmente, ¿es para tanto este disco? Bueno, malo no es evidentemente, pero nunca podemos perder de vista dos cosas: por un lado, los récords de ventas se corresponden casi siempre con obras de mucho gancho comercial, lo cual muchas veces está reñido con la calidad (también "la macarena" batió récords); por otro lado, se dieron una serie de circunstancias a nivel de medios (sobre todo televisión) que ayudaron a convertir Thriller en un fenómeno de masas.

VENTAS / CALIDAD
     Respecto a lo primero, basta "darse una vuelta" por el lp para ver que, efectivamente, tiene todos los ingredientes para pulverizar listas de ventas single tras single. La calidad de los temas, con la exquisita producción de Quincy Jones, es evidente, aunque hay que hacer ciertas distinciones: 
     * una cosa es el tema Thriller, último single que fue lanzado casi un año después del lp y que fue apoyado decisivamente por la expectación que generó el video clip, pero que tal vez en otro artista y/o situación no hubiese dado tanto que hablar.
     * otra cosa es Billie Jean, gema de las gemas en la discografía de Michael y que se consagra como uno de los mejores temas de la década de los ochenta.
     * y otra cosa es el flojísimo The Girl is Mine, single sorprendentemente escogido para preceder el lanzamiento del lp, un dueto mediocre donde sir Paul McCartney se emplea a fondo dando la paliza como sólo él sabe hacer de vez en cuando.

     Así que yendo al grano, no todo el disco está a la altura de 10, pero es evidentemente un disco muy muy vendible.

REPERCUSIÓN DE MEDIOS
     A este respecto, la utilización del video clip como método de promoción de un single era algo totalmente innovador, a lo que se unió la enorme expectativa alentada por los medios referida a la vistosidad de  dichos videos, en todos los componentes (coreografías, iluminación, y sobre todo efectos especiales). Todos recordamos la enorme expectación a nivel mundial que supuso el estreno del video de Thriller, y lo que dió que hablar por muchos meses. La labor promocional fue, en este sentido, para quitarse el sombrero. 

RESULTADO: TRIUNFO ABSOLUTO
     Resultado de todo ello, el un lp que aglutina records espectaculares, si bien es cierto que también hay controversia sobre las cifras, puesto que tampoco hay un "censo oficial".
     Se habla de una venta a día de hoy de más de 60 millones de copias, siendo considerado como el más vendido en el siglo XX. Además, siete de los nueve temas fueron lanzados como singles, llegando todos ellos a entrar en el top 10 de Billboard Hot 100, y en la edición Grammy de 1984 arrasó con 8 premios.
     Convertido pues en rey del pop tras este éxito, Michael puso la maquinaria al cien por cien para intentar batir semejantes records con su siguiente trabajo, "Bad", que sin embargo no consiguió acercarse a estas cifras.
   
      Sea como sea, mucha tela para este "Thriller" treintañero que empieza a mirar de reojo nada más y nada menos que a Adele, la cual acaba de batir el record de ventas en Reino Unido que precisamente sostenía Jackson con el mencionado lp.

     Así que....   a cubrirse las espaldas...

     Y mientras tanto os dejo con esta delicia...aunque ciertamente, el look está un tanto..... pasado....



      

sábado, 8 de diciembre de 2012

TOM WAITS: Doble felicitación

    
     No quería terminar el día de ayer sin felicitar por partida doble al amigo Tom Waits, grande entre los grandes, pero las ocupaciones familiares me entretuvieron demasiado y he llegado tarde por unas horas, y hablamos de felicitación doble.
    
      Por un lado, por su 63 cumpleaños, ayer día 7, los cuales lleva estupendamente, aunque según qué fotos puede parecernos más viejo. Siempre me gustó el 7, fecha de nacimiento de otros "monstruos" como Prince o Caetano Veloso.
     Por otro lado, por su reciente nominación al Grammy al mejor álbum de música alternativa por "Bad as me", su último trabajo en estudio. No es precisamente el viejo Tom desconocedor de este galardón, recibido en 1992 por "Bone Machine", aunque ha llovido mucho desde entonces.
     Y es que para este trabajo, además de emplearse a fondo en sus composiciones, ha sabido rodearse de músicos de prestigio como los guitarristas Keith Richards y Marc Ribot, el bajista de los Red Hot Chili Peppers (Flea), o el teclista de los Texas Tornados (Augie Meyers).

     En fin, sin ánimo de hacer una crítica del disco, sino simplemente como felicitación, os dejo con el tema que abre el lp: "Chicago". Metales y guitarras trepidantes para unos tiempos difíciles, todo será mejor en Chicago...¡¡A disfrutarlo!!



The seeds are planted here
But they won’t grow
We won’t have to say goodbye
If we all go
Maybe things will be better in Chicago
To leave all we’ve ever known
For a place we’ve never seen
Maybe things will be better in Chicago
Well It’s braver to stay
Even braver to go
Wherever she goes I go
Maybe things will be better in Chicago

What we need the Lord will give us
All we want we carry with us
You know where I can be found
Where the rainbow hits the ground
I’m not alone
I’m not afraid
This bird has flown from his cage
There’s so much magic we have known
On this sapphire we call home
With my coat and my hat
I say goodbye to all that
Maybe things will be better in Chicago
Maybe things will be better in Chicago

  

martes, 20 de noviembre de 2012

STEVIE WONDER: la forma más rocambolesca de pedirle un autógrafo




     De aquel mayo del 92, lo que mejor recordaba era que empecé a salir con la que hoy es mi mujer. Sin embargo, tras la lectura de una entrada en Las Cosas de Boris, y la de Paulamule, revisé mi colección de autógrafos y entradas de conciertos y recordé una anécdota muy graciosa que me ocurrió por esas fechas.
     Estando aún estudiando Empresariales, acompañé a mi padre en un viaje de negocios a Valencia. Él era gerente de una industria de tueste y envase de frutos secos, y debía visitar una fábrica de material de envasado, proveedor habitual de la misma. La empresa que íbamos a visitar se encontraba en uno de los polígonos industriales de Valencia, y el director comercial se llamaba Ignacio Angoiti (descanse en paz), una de las personas con más ingenioso sentido del humor que he conocido.


     No recuerdo si fue el día anterior o el mismo día que llegamos, pero me enteré por la televisión o el periódico que esa misma noche actuaba en esa ciudad nada más y nada menos que Stevie Wonder. Por aquel entonces, al menos en España, era mucho más popular que ahora, pero no estaba en la ciudad de viaje de placer, y, sinceramente, por aquel entonces yo estaba mucho más pendiente de otros músicos, especialmente de Prince. Aún así, en las conversaciones que siguieron a la reunión de negocios salió el comentario del concierto, y el Sr. Angoiti comentó que su hija iba a asistir esa noche al evento.



     A la hora del almuerzo, don Ignacio nos llevó a comer al restaurante Eladio, el cual gozaba de muy buen nombre y fama, aunque no tengo ni idea del puesto que ocuparía en el "ranking" de la zona. Una vez allí, éste comentó que le habían informado de que Stevie Wonder iba precisamente a almorzar allí ese mismo día, sin embargo la comida transcurrió sin que nadie famoso apareciese por el salón, ni pudo escucharse nada que indicase la presencia del artista. Por lo tanto, pensé que podía tratarse de una de las habituales bromas de "el marqués" (así se hacía llamar nuestro anfitrión).


     Una vez terminado el postre, antes de abandonar el local, me dirigí hacia los aseos y entré en el de caballeros. Cuando estaba en la zona de los urinarios, justo con "un asunto entre manos", aparecieron por la puerta dos tipos negros muy grandes que escoltaban a un tercero que tampoco era pequeño: Stevie Wonder. Sin poder dar crédito seguí orinando con una mezcla de sorpresa y vergüenza, especialmente cuando los acompañantes guiaron a Stevie hacia el urinario que tenía justo al lado. Imaginaos... ¡Meando al lado de Stevie Wonder!
     El caso es que como terminé antes, salí corriendo a buscar algún bolígrafo y papel para pedirle un autógrafo, y casi se lo arrebaté al primer camarero que encontré al salir. En cuanto el cantante y los escoltas salieron, aprovechando que curiosamente no había en ese momento nadie más en la zona de los aseos, me dirigí a uno de ellos y le pedí permiso para acercarme, tras lo cual un simpático Stevie Wonder me brindó unas palabras; rápidamente le presenté la libretilla y el boli al escolta, el cual se lo acercó para que me firmase un autógrafo que destaca precisamente por lo legible, a pesar de la invidencia del cantante.
     En apenas un minuto se despidieron de uno de los responsables del restaurante, y salieron por una puerta lateral distinta a la empleada normalmente para el acceso del local, por lo que deduje que debieron entrar por allí y almorzaron en algún salón privado ajenos al resto de comensales. Me despedí de los "morenos" y me encontré al asomarme a la puerta con la sorpresa de que subían a un descapotable americano, con la música a todo tren, y ponían pies por polvorosa; ya sabéis lo que pasó por mi cabeza: "don't drive drunk..." 



  He estado rastreando por Google la pista de Stevie Wonder durante el 92, sobre todo por ver si había información disponible de su visita a nuestro país ese año, pero aún no estaba internet desarrollada como para que los diarios y noticieros de la época publicasen datos al respecto en la red.
    En alguna biografía extranjera he podido constatar que fue una época de oasis en el lanzamiento de lp´s por parte del artista, y no se hace referencia a una gira importante a nivel mundial o europeo. Parece pues que pudo tratarse de una actuación puntual tal vez enmarcada en algún tipo de festival; debí hacerme en su día con el recorte del periódico local. 
     Lo último que conozco de su obra es el lp "A time to love" lanzado en 2005, el cual, sin ser un disco extraordinario, me dejó un buen sabor de boca con temas como "Moon blue" o "My love is on fire"
        Os dejo con el tema "So what the fuss", del mismo disco:


domingo, 4 de noviembre de 2012

CONEXIÓN DE MÚSICOS: Prince y Jovanotti



     Conocí a Jovanotti gracias a mi amigo Carlos, siempre un paso por delante mía en "investigación sonora". Él había comprado un cd single del tema "dolce fare niente" que sonaba bastante bien, y que nos llevó a tener en unos meses un recopilatorio y algún otro lp del italiano.
     Su estilo, anclado en pop rock pero con toques innegables de ritmos afrocaribeños en algunos de sus temas, evidenciaban que se trataba de un músico que bucea en el AMALGAMA de músicas que nos rodean, y esta curiosidad le llevó también a incluir toques jazzeros y de la mejor influencia del sonido R&B en sus distintos matices.
     El caso es que a pesar de las evidencias de su interés por la música negra, no indagué sobre cuáles pudieron ser sus influencias más directas, hasta que el tiempo me sirvió en bandeja esta información. Fue tan sólo hace unos días cuando al abrir mi facebook encontré la siguiente publicación de Lorenzo Jovanotti Cherubini:



     El italiano, de gira por Estados Unidos, recalaba en la ciudad de Minneapolis, cuna del genio Prince, para tocar nada menos que en el First Avenue, centro neurálgico del llamado "sonido minneapolis" donde se rodó gran parte de la película Purple Rain. 
     Y entonces, todo empezó a encajar: ese funk-rap que asomaba en algunas canciones de Jovanotti y que se evidenciaba especialmente en la edición extra del disco Buon Sangue tenía un fundamento sublime y magistral: como diría mi admirado José Luis Otero, PRINCE SÓLO PRINCE.















     De modo que nuestro amigo Jovanotti, absolutamente eufórico, una vez terminado el concierto se dispuso a comunicar su experiencia a través de facebook. Os transcribo el texto completo, no tiene desperdicio:


     Esta noche hemos tocado en el“First Avenue” de Minneapolis, uno de los locales más importantes en el mundopor la sencilla razón de que allí nació el sonido de Minneapolis de la mano dePrince & Revolución, una de las mayores aventuras musicales de todos lostiempos, y no estoy exagerando.

     Prince fue el primero en la estelade Miles Davis, pero con una capacidad especial, la de  mezclar todo lo que era posible mezclar. Nodigo que Prince se perdiera sin saber si aquello era funk, jazz, pop, rock,psicodelia, electrónica, dance, country, alternativa, folk, blues ... era todoy era incluso más, una música universal de verdad. Uno de los más grandesgenios musicales de todos los tiempos, sin duda. Nunca hubiera pensado que undía seríamos contratados para un concierto en el club donde nació todo eso, y que aún continúa haciéndolo con una programación explosiva.
     Fue muy agradable, de hecho, en algún momento, me olvidé de la audiencia y la banda también: yo estaba allí, había un poderosoritmo que iba fuerte y podría seguir hasta el infinito si en un momento dado nohubiese “despertado” para retomar el show, haciendo una canción con palabras deun texto y una pizca de melodía. He estado en el medio de la música, en sucentro, me encontré frente a una ciertas escenas desordenadas pero fosforescentes de muchos años atrás; por ejemplo, la primera vez que escuché “kiss”después de abrir el vinilo de 12 pulgadas, el efecto que provocó en mí, queparecía que estaba ante una nueva forma de realidad, más nítida, más precisa,más sensual. Había aterrizado en un planeta nuevo. Las canciones como naves espaciales,mis favoritas así lo eran.
     “I would Die 4 you”, ¿qué decirde esa pieza? ¿Y “Sign o thetimes”? Y luego “Sometimes it snows in april”, qué maravilla de canción.
     
     Luego está el funk, funk, funk, calzado con un solo acorde infinito, duro, ametrallado implacable, esos trenes que sólo Prince,hijo de James Brown y Debussy, sabía cómo poner en marcha.    
     Aquí, esta noche todo me sonaba a caricatura,epifanía musical hermosa y bella, y estoy feliz, me voy a la cama feliz, porque todavía falta todo para inventar el mundo.

     Mañana voy a escuchar los temas de Prince, tengo todos sus discos en el equipo, es uno de los pocos que los que tengo TODO.
     Es cierto, “Sometimes it snows in april” (algunas veces nieva en abril).

     Chao chicos.



      No hay mucho más que añadir. La fascinación de Jovanotti por la música de Prince es más que evidente, como lo ha sido en el caso de otros muchos músicos en las últimas décadas. De todos modos, no podemos extraer como conclusión que escuchar a Lorenzo nos trae ineludibles recuerdos al sonido minneapolis, salvo en temas concretos, aunque se nota que él disfruta con estas variantes funkys en su música.
       Os dejo a continuación un tema llamado "Antología de Stornelli", el cual encontramos en un disco completamente funky llamado E.X.T.R.A. FUNK y que como su nombre indica, es un disco extra que aparece en la edición especial del ya mencionado Buon Sangue. Si tenéis buen audio, atentos al bajo...

         Ciao ragazzi...

lunes, 15 de octubre de 2012

LIFE: los grandes fotógrafos




     Encontré este libro de fotografía ojeando esta sección en una conocida librería. Me llamó la atención nada más ver el nombre LIFE, revista norteamericana de la que no he sido seguidor, pero que ha tenido fama desde siempre de incluir muy buenos reportajes fotográficos.




      Lo más interesante del libro es que supone una compilación de fotos seleccionadas por la editorial y que deben corresponder con lo mejor del material acumulado durante décadas por la revista. Sin embargo, la selección se ha ido haciendo por autores, no por temática, e incluyen una reseña biográfica de cada uno de ellos junto con una explicación de la fotografías elegidas.





     En total 101 fotógrafos vinculados directa o inderectamente a la plantilla de Life, los cuales nutrieron con sus trabajos la interesante apuesta de la revista por narrar la vida en circunstancias muy diferentes: desde impactantes imágenes de los corresponsales de guerra hasta cálidas fotografías de artistas bajo las directrices del fotógrafo de turno; desde el interior del seno materno hasta el exterior de la atmósfera del planeta; desde la taberna húmeda de una calle cualquiera en Roma hasta la mesa del despacho oval en la Casa Blanca.






     El libro, editado en España por Lunwerg, ronda los 25 euros de coste, dependiento de donde se adquiera, y lógicamente, también se puede pedir on line en cualquier librería especializada o en Amazon. Hoy en día, con la crisis, 25 euros se pueden invertir en muchas cosas, algunas muy necesarias según las circunstancias, pero teniendo en cuenta el amplio contenido y la calidad de la impresión, no me parece un precio desmesurado si se lo puede uno permitir.


          



     Respecto a la revista, son muchas las vicisitudes por las que ha pasado desde su creación a finales del siglo XIX como una revista de humor cargada de sátira e ilustraciones, pero tras la adquisición de la misma por Henry Luce (fundador de Time), se convirtió también en una revista de noticias y dio un fuerte impulso al fotoperiodismo.

     Desde entonces, las publicaciones han pasado por periodicidades distintas: semanal, mensual, formando parte de algún número especial de otra revista, etc... Hasta que en marzo de 2007 se anunció su desaparición de la prensa escrita para pasar a ser simplemente una revista digital.

         Llama la atención el hecho de que una revista que se decantó por la publicación en internet haya vuelto al papel aun siendo en forma de libro, lo cual tiene todo sentido tratándose de un trabajo como éste. Evidentemente, siempre tendremos la información fácilmente accesible en la red, pero este tipo de libros es de los que gusta saborear tranquilamente, de los que se pueden consultar en cualquier momento en búsqueda de inspiración, de los que, en fin, gusta tener cerca para un deleite a la vista recreándonos en la genialidad.



LIFE is life...



domingo, 30 de septiembre de 2012

CHANGES BOWIE Y GÉNESIS PUBLICATIONS: NEGOCIO Y REDOBLE DE TAMBOR

 
NEGOCIO
 
     No tenía intención de hacer una entrada sobre David Bowie sino sobre un libro de fotografía recién editado (otra de mis pasiones), pero los acontecimientos se ha precipitado en la forma de un correo recibido ayer por la mañana desde Genesis Publications. El asunto viene al pelo tras habler comentado recientemente la desaparición de Bowie en el mundo musical, no así en ámbitos artísticos o de negocios que son menos noticia pero que ocupan el tiempo del genio brítánico.
     La cuestión es que figuro en en listado de clientes de la editorial inglesa desde hace años, y me mantienen informado de novedades por si "pico" otra vez. La verdad es que ganas no faltan, lo que faltan son dineros, jejeje...
 
     Genesis publications es una firma editorial que se dedica a producir libros con formato, contenido y terminaciones de lujo, en edición limitada, y que suelen incluir material relacionado principalmente con el mundo de la música, fotografía, y todo lo que tenga que ver con inquietudes artísticas. Las ediciones son exquisitas, irresistibles en muchos casos si puedes disponer de algunos ahorros o te acojes a la forma de pago aplazado que te ofrecen. Además de la brillantez del material, se disfruta de la certidumbre de contar con obras tirada limitada, sabiendo que muchas de ellas, con el tiempo, se irán revalorizando.
 
 
1er ataque
Moonage Daydream
     La primera vez que conocí esta casa fue con motivo de la reedición del gran "Ziggy Stardust" de David Bowie, en el 30 aniversario de su lanzamiento. Hablamos pues de 2003, cuando en el cd mencionado encontré un folleto pequeño que hablaba de algo sorprendente: se anunciaba la edición de un libro de 2000 unidades de tirada sobre esta obra, titulado "Moonage Daydream: The life and times of Ziggy Stardust".
      Los detalles sobre el contenido y formato dan para ocupar una entrada en el blog por sí solo, de hecho así lo haré, pero puedo adelantar que contiene, en tamaño y calidad gigante, fotos inéditas, manuscritos del genio, detalles minuciosos de las giras y entrevistas de la época, y una foto extraordinaria firmada en mano por el mismo Bowie lista para retirar suavemente del libro y enmarcarla.
     La cuestión clave era el precio, desorbitado para mí, entre otras cosas porque uno no está preparado para encontrar un producto similar en el mercado (de hecho nunca lo ha habido), y en ese caso pierdes un poco la noción de lo que es caro o barato (ver por gusto los precios de estas obras en la web de la editorial). Tras mucho pensarlo, acojerme al aplazamiento de pago y a la Providencia, decidí "tirarme al barro", y nunca me alegré tanto de una compra como de esta. Ni que decir tiene que el libro se agotó en unas semanas (a pesar de que la edición deluxe costaba **** libras).
 
 
2º ataque
 
From Station To Station
     A los pocos años, con motivo del aniversario de Station to Station, la editoria volvió a hacer de las suyas con un libro de corte parecido, pero sin incluir ya una fotografía autografiada, lo que hizo que las ventas fueran muy inferiores al anterior (de hecho aún hoy está disponible), entre otras cosas, porque la repercusión del album homanajeado en el libro anterior fue un hito que no tiene nada que ver con Station to Station (a pesar de ser también un disco gigante).
 
 
3er ataque
 
     Entrado ya noviembre de 2011, la editorial plenea de nuevo atacar el mercado y organiza la edición de un libro nuevo con fotografías del genial japonés Sukita, el cual acompañó a Bowie desde los primeros años hasta la actualidad en muchos de sus lanzamientos y giras mundiales. El resuldado del trabajo es tan impactante y bello como el del primer libro, con la inclusión de nuevo del autógrafo del músico y con el aliciente de contar con material de todas las épocas, incluso imágenes de las más recientes,  ya retirado el camaleón de los ambientes musicales.
     El precio, de nuevo caro; yo, de nuevo puteado y con la cabeza comida unos cuantos días sin saber qué hacer, pues la ventana de reserva para los primeros pedidos termina el 6 de diciembre y se garantiza a estos primeros un lugar en la lista de agradecimientos donde incluir sus nombres a modo de suscriptores especiales... y la crisis que se ceba...
     Más Providencia, fraccionamiento de pago, y me tiro al barro de nuevo. Satisfacción con la entrega (casi en mayo de este año) y sorpresa al comprobar en el mes de julio que la edición ya se ha agotado cuando aún quedan unidades disponibles desde hace unos años del segundo libro.
 
David Bowie by Geoff MacCormack
     De modo que Bowie sí está fino para los negocios allí donde le llamen con un puñado de pasta detrás, aunque debe haber algo más, porque tampoco lo veo "necesitado" de estas colaboraciones sabiendo el fortunón que amasó en su día y lo bien que gestionó asuntos como los bonos por sus royalties futuros, que llegaron a cotizar en bolsa.
 
 
REDOBLE DE TAMBOR
 
     Sea como sea, el correo de ayer me impactó: no esperaba ningún material nuevo de Genesis Publications relacionado con Bowie, tal vez nunca más, y de repente me sorprenden con esto:
     Una selección de las doce mejores fotografías del libro, con sólo veinte copias por foto (total 120), enmarcadas y firmadas por Bowie  y Sukita, y al precio, cada una, de 1.900 libras. La colección, llamada Changes Collection, ha sido seleccionada personalment por Bowie escogiendo lo que más le ha gustado del material del fotógrafo, y ha sido impreso en papel especial y tamaño de 51*76, enmarcado y listo para el embalaje.
 
Aquí ya no hace falta apelar a la Divina Providencia sino al sentido común, máxime teniendo el libro, pero hay que ver cómo se las gastan algunos....  porque por mucho Bowie que sea, aquí sí huele a puro afán de lucro; y por si alguien duda del éxito de esta campaña, a la hora de publicar esta entrada ya se han agotado tres de las doce imágenes.
 
     En fin, para los muy caprichosos.... o los que llegaron tarde al libro....  o, simplemente los que se lo pueden permitir... ¡¡que les aproveche!!

jueves, 13 de septiembre de 2012

REY SOL

REY SOL
     No hablamos de disco del mismo nombre que publicó Fito Páez hace unos años, y que, por algo será, no está en mi discografía favorita. Me refiero al astro rey, a la estrella que nos calienta y alumbra desde hace tantos millones de años.
     Al hablar del sol, como de cualquier tema relacionado con el Universo, las proporciones y los números son tan abismales que realmente no podemos llegar a imaginarlos si no es echando cuenta de comparaciones. Aun así, al llegar a los conocimientos actuales, llega a necesitarse una escala mayor para ayudarnos a comprender tan enorme magnitud.


     Sin llegar a extenderme mucho, sólo dejo unas cifras para vuestro asombro:
       Edad del Sol: se formó hace 4.650 millones de años, y tiene "combustible" para otros 5.000 millones de años más.
       Tamaño: Su masa representa el 99 % de la masa total del sistema solar y es 332.830 veces superior a la de la Tierra.
       Tamaño relativo respecto a otras estrellas: es una estrella mediana, mucho más pequeña que las estrellas gigantes rojas.
       Temperatura en superficie: unos 6.000 ºc

        Para ilustrar un poco estos datos, os dejo una fotografía espectacular en la que se ha representado a escala el tamaño de la Tierra junto a una imagen obtenida hace pocos días por un satélite en órbita captando una enorme erupción solar:



            No me extraña que los pueblos primitivos adorasen al sol como un dios. Y si la foto impacta, no dejéis de ver el video que recoje toda la secuencia a velocidad real y en cámara lenta.




          Menos mal que hay suficiente distancia. De todos modos, no olvidéis echar la crema solar... por si acaso...





jueves, 6 de septiembre de 2012

BODAS Y TRAJES IMPOSIBLES

BODAS Y TRAJES IMPOSIBLES
 
 
     Lo de bodas imposibles más bien se refiere a parejas extrañas, que parecen formadas obedeciendo a intereses de cualquier tipo y que no encajan con la imagen mental que más o menos todos tenemos al pensar en la unión de hombre y mujer. El desatino en la elección de pareja o la poca complementariedad no es algo nuevo, sino que de siempre se han conocido matrimonios "mal avenidos", tanto, que parece que más que "complementario" han buscado el "opuesto" (guapo-fea, joven-vieja, alto-baja.... y viceversa, claro).
 
     La semana pasada estuve con la familia en una boda en Sevilla, pero en esta ocasión, en vez de encontrarme con una pareja imposible (pues se celebró un matrimonio bien avenido y apuesto), lo que encontré fueron muchos TRAJES IMPOSIBLES.
     Y es que de ésto sí que está bien surtido el panorama boderril español: colores horrorosos, cortes de trajes poco agraciados, pamelas exageredas y en horarios y/o sitios donde el protocolo las desaconseja plenamente, tacones desproporcionados que impiden caminar más allá de un ridículo ralentí, escotes poco afortunados se mire por donde se mire...
 
     En fin, podría haber realizado un buen reportaje gráfico, pero el sentido del pudor me detuvo, especialmente cuando ví que el asunto merecía una entrada en el blog, y lógicamente, tampoco quiero jugarme el tipo cuando más de una se viese inmortalizada en internet. Y digo más de una porque, lógicamente, con la indumentaria masculina es más difícil dar el cante, aunque también hay sus excepciones.
 
     Bueno, para no defraudar a nadie, y aunque me ha costado trabajito, me he buscado imágenes de esperpentos de trajes de fiesta lo más parecido posible a algunos de los que desfilaron por Sevilla la otra tarde, y no exagero nada.
 
 
       Lástima deslucir el esplendor de la plaza y la iglesia donde se celebró el evento...
 

 
 
 
 
 
 
          Bueno, un poquito de contrapeso con una parejita elegante y "apañá", jejeje: un servidor y su señora.
 

a pesar de todo, QUE VIVAN LOS NOVIOS!!!!, pues un matrimonio, si se celebra en condiciones, siempre es una bendición.
 
         Chaoooo!!!



viernes, 31 de agosto de 2012

¿DÓNDE ESTÁ BOWIE?

¿DÓNDE ESTÁ BOWIE?

     Hace un par de días hubo bastante revuelo entre los seguidores de la página oficial de David Bowie en facebook. El motivo, la desconcertante aparición de una declaración firmada por el mismo Bowie en torno a una próxima exposición en el museo V&A de Londres. En este evento se pretende exaltar la figura de David Bowie como uno de los iconos que más han podido influir en tendencias de moda y diseño en Reino Unido, y para ello dicho museo cuenta con abundante material cedido por la David Bowie Archives, una especie de fundación que gestiona numerosos documentos y material cedidos por el mismo artista.
 
     La cuestión no era tanto la declaración en sí (en la que David B. desmentía el supuesto enfado del que han hablado algunos medios por la utilización de este material en el museo), sino el hecho de que fuese el mismo Bowie quien hacía la declaración en su página de facebook. Y claro, esto es lo sorprendente, pues... ¿quién si no iba a hablar en su nombre, en su propia página?
     Bien, pues la cosa se explica porque la página en cuestión parece una especie de "memoria musical de un genio que se llamó David Jones, alias David Bowie". 
     Y es que, quien ha tenido la oportunidad de seguir estas publicaciones en facebook de forma regular, habrá tenido constancia de la enorme exactitud y precisión con la que se rememoran distintos aniversarios de acontecimientos ocurridos en la trayectoria profesional y personal del artista. Igualmente, también sorprende la rapidez con que se hace eco esta página de cualquier publicación en medio escrito o audiovisual que aparezca haciendo referencia al cantante, por lo que desde el punto de vista "documental" podemos decir que la gestión de toda esta información es exquisita y rigurosa.
     Sin embargo... ¿qué hay del David Bowie real? ¿Acaso los seguidores de estos genios no están un poco saturados ya de celebrar aniversarios de lanzamientos de singles y elepés que se saben más que de memoria? ¿No buscan más bien conocer la situación personal del artista, sus proyectos y aspiraciones, sus opiniones respecto a la situación de sus vidas en particular etc etc...?
     De hecho, la reacción primera cuando el otro día apareció la publicación firmada por él fue una mezcla de alegría, incredulidad y decepción, pues son muchos los que esperan más de este medio de comunicación que brinda una oportunidad preciosa a los artistas de estar más conectados con su público, pudiendo también salvaguardar en parte su intimidad.
     Hay que entender además, que David Bowie, como buen londinense que es, ha tenido, indirectamente, un papel muy importante en las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Londres, donde se le rindió homenaje junto a otras figuras del panorama musical británico. Fue mucha la expectativa que se generó entre sus fans cuando empezaron a sonar y a coreografiarse temas legendarios como "Heroes" o "Starman", y mucha la decepción cuando se pudo comprobar que el esperado Bowie no hacía su aparición en el escenario ni tan siquiera entre el público selecto en estos eventos (según apuntan los rumores por una negativa rotunda del artista).


     Por su fuera poco, además, el caso de Bowie es más llamativo por la "desaparición" profesional en la que se encuentra, sin que hasta ahora, el camaleón haya descubierto cuánto tiempo va a seguir camuflado. Casi diez años sin grabar un disco y siete sin irrumpir en los escenarios son demasiados para un músico que ha derrochado talento a raudales y que no tiene que batir ningún nuevo record, pero que tiene aún muy buena edad (65 años) para seguir ofreciendo calidad al panorama musical actual.
   
     En la última edición española de la revista Gentleman (septiembre 2012), el bien considerado crítico musical Diego A. Manrique hace un repaso sobre la dilatada carrera del Duque Blanco y su impacto en la historia musical, al mismo tiempo que aborda también este asunto. Para Diego, la retirada actual de  Bowie obedece simplemente al deseo de dedicar tiempo a otras actividades presumiblemente relacionadas con el mundo del arte y a su familia. 
Casado hace veinte años con la modelo somalí Iman, al parecer decidió a raiz de algún sustillo con la salud dedicar más tiempo a ésta y a su hija en común, aplazando por un tiempo las grabaciones y los escenarios. Lo que en cualquier caso no hizo fue dar explicación alguna ni establecer fechas, lo cual siempre le deja la puerta abierta para reaparecer en cualquier momento y darnos algún alegrón, aunque esta ausencia dé pie a todo tipo de rumores infundados que se prodigan por la red como la pólvora.

     Eso sí, tampoco es cuestión de que lo aplaces muchos años, amigo Bowie, que el tiempo, además de ser oro, pasa rápido....


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